En el Museo de Arte de la Universidad Nacional se presenta del 6 de septiembre al 9 de noviembre de 2012 una magnífica exposición del artista colombiano Miguel Ángel Rojas. La muestra consiste en dos instalaciones complementarias en la sala principal: un paisaje desértico, y una serie de textos en los muros, realizados con círculos de hojas de coca y de dólares.
En la parte superior del muro los textos son nombres de consumidores de cocaína, casi todos figuras de la cultura y el espectáculo; en la parte inferior están los nombres o alias de narcotraficantes. En la sala alterna hay otras dos instalaciones: una proyección de video en donde un directorio telefónico recibe ávidamente hojas de coca que le llegan por el aire, y una recámara en donde, a la manera de un museo arqueológico, se presentan una serie de pequeñas esculturas en una vitrina. Una de ellas es un fragmento de una pieza precolombina, y las demás son cabezas que representan a la población campesina e indígena. Las cabezas tienen una especie de “mordaza”, al haber sido embebidas alternativamente en mambe de coca y en hiel, sepultadas por el conflicto y tensionadas entre sus prácticas ancestrales y la violencia generada por la represión a la producción y el tráfico de la coca y sus derivados, y por las luchas internas para controlar el negocio.
José Roca.
Vínculo al artículo en el periódico El Espectador.
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Miguel Angel Rojas: the Short Path
From September 6 to November 9, 2012, the Museo de Arte de la Universidad Nacional in Bogotá presents an exhibition of Colombian artist Miguel Ángel Rojas. The show consists of two complementary installations in the main space: a desert landscape and a series of texts done with circles punched from coca leaves and dollars.
The names on the upper part of the wall correspond to cocaine consumers, most of them well-known names from show business; on the lower part there are the nicknames and aliases of drug traffickers.
On the contiguous exhibition space there are other two installations: a video projection where the pages of an American phonebook are eagerly receiving coca leaves that come flying. On a small alcove which resembles an archaeological museum, there are small sculptures inside a vitrine. One of them is a fragment of a pre-Columbian piece, and the rest are small heads fashioned by the artist, which represent the indigenous and campesino population. The heads look “gagged”, as they have been dipped alternatively on mambe (a local custom of autochtonous communities where coca leaves are chewn), and in bile: buried by conflict and torn between their ancestral practices and the violence generated by repression to production and traffic of Coca and its derivates, and by struggles to control this lucrative business.
José Roca.
