Ana María Devis presenta Infinito, proceso iniciado durante su residencia en Escuela FLORA 2016-2017. Devis construyó un inventario de imágenes a partir del hallazgo de una cultura de resistencia expresada a través de las trenzas en los peinados de la cultura afro-descendiente en Palenque, Bolívar. Según mitos locales, estos patrones fueron originalmente creados como mapas de fuga que posibilitaron la transmisión de vías de escape en tiempos de esclavitud. Devis investigó también los patrones tipológicos de las huellas dactilares, los cuales se combinaron con los patrones de las trenzas generando así un glosario híbrido, que se plasmó en un «dibujo performático», una topografía/paisaje realizada a los largo de un año mediante la repetición sistemática de impresiones con sellos de caucho.
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Infinito
Este proyecto partió de la investigación de los peinados trenzados de la cultura afrodescendiente en Palenque, Bolívar. En sus orígenes muchos de estos peinados fueron diseñados como mapas de fuga; como un lenguaje no verbal, que transcribían puntos es-pecíficos de la topografía, develando en clave las vías de escape durante los tiempos de la esclavitud. El peinado trenzado como instrumento de resistencia, entendido como un sistema complejo, contenedor de un conocimiento cifrado de una cultura, me condujo a pensar sobre la identidad y sus manifestaciones. Así, un estudio sobre la huella dactilar, sus singularidades y características, se inició paralelamente. Este repertorio de formas digitales me permitió ahondar en el sentido de los diseños de los peinados trenzados en relación al territorio.
Investigando los puntos característicos de la huella dactilar, encontré nombres y formas que referían también a la topografía: isla, bifurcación, cruce, empalme, desviación, etc. Así mismo, al observar los peinados desde una vista cenital encontré una asociación formal y directa con la impronta de la huella.
En este proceso, comencé un ejercicio de traducción, dibujando cada uno de los puntos característicos de la huella, combinándolo con elementos propios del paisaje, la naturale-za y el peinado – tales como especies vegetales y semillas -; transformando cada dibujo en un sello.
Partiendo de la impronta de la huella dactilar que se logra a partir de un bajo relieve, decidí trabajar a partir de la técnica del linograbado. Aprovechando la plasticidad del sello, modi-fiqué las matrices iniciales utilizando algunas partes de las mismas. Insistí en el gesto, en la acción, en la repetición y la superposición; pues mi herramienta predominante es el di-bujo y mi cuerpo. Durante dos años me fui desplazando sobre los pliegos construyendo un territorio, dibujando con el sello y desdibujando el signo a través de su fragmentación; evidenciando así, el proceso temporal de su elaboración, manifestando un recuerdo de lo que queda en la memoria. Al igual que mi gesto fragmentario, la tinta también desdibuja esta pieza de gran formato, al desvanecerse con el tiempo.
Infinito se convirtió en una obra en donde se amplían los significados de una investigación, reproduciendo con los sellos una ficción que extiende la representación del paisaje y fu-siona diferentes perspectivas. La obra es el resultado de una acción, un viaje íntimo y emocional del mapa de un sin lugar; es una búsqueda de libertad en el imaginario. La es-cala de este linograbado permite que uno se sumerja en una topografía personal para en-contrar una propia, reconfigurando simultáneamente una narrativa que intenta salirse del tiempo lineal para instaurarse en el infinito.
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Infinity
This project departed from research on the braided hairstyles of the afro-descendant culture in Palenque, Bolívar. In its origins, many of these hairstyles were designed as escape maps; like a non-verbal language that transcribed specific topographic spots, revealing in code the escape routes during slavery. The braided hairstyle, considered as a resistance instrument, understood as a complex system, containing the cyphered knowledge of a particular culture, drove me to think about identity and its manifestations. In this way, a study about fingerprints, with their singularities and characteristics, was started at the same time. This repertoire of digital forms allowed me to delve into the meaning of the braided hairstyles and its relation to territory.
By investigating the characteristic points of the fingerprint, I found names and shapes that refer to topography as well: island, fork, junction, detour, etc. Similarly, when observing the hairstyles from above, I found a formal and direct association between them and the imprint of fingerprints.
In this process, I started an exercise in translation, by drawing each of the fingerprint’s characteristic marks, combining it with elements particular of the landscape, nature, and hairstyles,-such as seeds and vegetable species- later transforming each of these drawings into a stamp.
Starting with the imprint produced by a bas-relief of the fingerprint, I decided to work with the linocut technique. Taking advantage of the plasticity of the stamps, I modified the original matrices using some of their parts. I insisted on the gestures, the actions, the repetitions, and the overlapping, since my main tools are drawing and my own body. For two years I moved from one sheet to another building a territory, drawing with the stamps and blurring the sign through its fragmentation, thus evidencing the temporary process of its making, showing a memory of what is left in the mind. As well as my fragmentary gesture, the ink also blurs this large format piece, as it fades with time.
Infinito became a work of art where the significance of an investigation is enlarged, reproducing with the stamps a fiction that extends the representation of the landscape and merges different perspectives. The work is the result of an action, an intimate and emotional trip through a map of a non-place; it’s the search for freedom in imagination. The size of this linocut print allows people to submerge in a personal topography to find their own, simultaneously reconfiguring a narrative that tries to leave linear time to settle in infinity.
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Fecha: jueves 23 de agosto de 2018
Conversatorio: 6–7 p. m.
Inauguración: 6–9 p. m.
Lugar: FLORA ars+natura | Calle 77 N.º 20C–48, Bogotá D.C., Colombia.
Duración de la exposición: del jueves 23 de agosto de 2018 al jueves 1 de noviembre de 2018
Horario de atención: lunes a viernes, 2–6 p. m.
Evento apoyado por el Ministerio de Cultura—Programa Nacional de Concertación Cultural, el Instituto Distrital de las Artes—Idartes y la Fundación Jumex Arte Contemporáneo.
